فيلم “زوجتي والكلب” لا يفقد سحره مهما مر الزمن

ماذا لو تحوّل الحب إلى سجن من الشك، وأصبحت الغيرة عدوًا يطارد صاحبه حتى في أكثر الأماكن عزلة؟ في “زوجتي والكلب”، لا يحتاج الخوف إلى دليل كي يكبر، ولا تحتاج الخيانة إلى أن تحدث حتى تصبح كابوسًا يلتهم صاحبه.

يعيد مهرجان القاهرة السينمائي في دورته الـ47 عرض فيلم “زوجتي والكلب” (1971)، التجربة الروائية الطويلة الأولى للمخرج سعيد مرزوق، وأحد الأعمال اللافتة في تاريخ السينما المصرية، الذي يحوّل حكاية بسيطة إلى رحلة نفسية مشحونة بالتوتر والارتياب.

تبدأ الحكاية مع مرسي، حارس الفنار الذي يعيش في عزلة بعيدًا عن العالم، قبل أن يتزوج سعاد ويعود إلى مقر عمله. هناك، يروي لصديقه نور، الشاب المفتون بعلاقاته النسائية، تفاصيل مغامراته العاطفية السابقة، ثم يطلب منه توصيل رسالة إلى زوجته خلال إجازته. لكن خطوة تبدو عادية سرعان ما تنقلب إلى بداية كابوس؛ إذ يندم مرسي على قراره، وتبدأ الهواجس في مطاردته، حتى يصبح أسيرًا لخيالاته وشكوكه في زوجته وصديقه.

هنا لا يصبح الفنار مجرد مكان معزول، بل عالمًا مغلقًا تتضخم داخله المخاوف، وتتحول المسافات والصمت والظلال إلى انعكاس لاضطراب البطل النفسي. فكيف نجح سعيد مرزوق في تحويل الشك إلى تجربة بصرية نشعر بها قبل أن نفهمها؟

لماذا يعرض هذا الفيلم تحديدا اليوم؟

السينما هي وسيلة الحكي بالصورة بالأساس وهذا ما يجعل زوجتي والكلب متميز من حيث التعبير عن المشاعر بالقطعات الحادة والسريعة جدا ونمط التصوير المميز ليصيغ مشاعر وانفعالات الشخصيات. 

كما يثبت سعيد مرزوق مهارة رغم عدم دخوله معهد السينما مثل باقي زملائه في تلك الفترة وذلك من حيث دقة التسلسل الحدثي ومهارة الحركة في التصوير السينمائي، والرمزية العالية ومحاكاتها مع التعابير المجازية والتشبيهات الموضوعة في إطار مشوق.

هل يمكن للكاميرا استخدام أدواتها لمحاكاة الوساوس القهرية؟

يثبت لنا سعيد مرزوق ذلك من خلال معالجته الدرامية لحالة مرسي الغارق في بحر أوهامه في فنار بعيدًا عن العمران وخالي من العنصر النسائي. يصاب مرسي كلما عاد إلى الفنار بنوبة من الوسواس القهري المزمن تجاه زوجته التي تركها وحيدة في منزله، وبشكل جعله يخشى عليها دون أن يفرق بين الواقع والخيال. يغوص مرسي في التخيلات التي صنعها بنفسه، يروي لزملائه قصصاً غير حقيقة عن مغامراته الوهمية فيدخل في متاهة يصل فيها إلى نوع من الانفصام عن الواقع ويتحول إلى شخص ذهاني ابتلعته مخاوفه

1 الخطوط والأشكال الهندسية داخل الكادر

يستخدم المخرج سعيد مرزوق والمصور عبد العزيز فهمي أسلوب التعبيرية البصرية من خلال الأشكال الدائرية بذكاء شديد، مثل السلالم الحلزونية للفنار، وفتحات النوافذ الدائرية. ترمز هذه الخطوط بصرياً إلى الدائرة المفرغة من الشك والدوامة النفسية التي سجن البطل نفسه بداخلها، كما تعكس مشاعر الوحدة والعزلة التامة.

كما تظهر الخطوط الرأسية الحادة من خلال جدران الفنار وأعمدته، لتعبر عن العزلة القاسية والحواجز النفسية التي تفصل الشخصيات، محوّلة المكان إلى سجن حقيقي.

2 التأطير الداخلي

يظهر مرسي غالبًا في إطار داخل إطار على مدار الفيلم وذلك لكونه سجين أوهامه بالفعل. كلما نرى الشخصية داخل إطار باب، نافذة، أو عبر فتحات الفنار المعدنية والممرات الضيقة يصل للمشاهد شعور الحصار والكبت النفسي. كذلك فأغلب اللقطات ضيقة محصورة بين أشياء كأنحصار الشخصيات نفسها في المكان، والتكوين الإطاري المستخدم بكثرة في لقطات الفيلم.

3 حجم اللقطة وطبيعة الموقع

يستخدم المخرج أدوات التكوين مثل الربع الذهبي من الكادر وأحجام اللقطات الواسعة جدًا أو الضيقة جدًا بالإضافة لمساحة موقع التصوير نفسه لتوصيل الشعور باحترافية. عندما ينهار مرسى فى ًحجرته بسبب تفكيره أن زوجته تخونه مع نور نجده فى طرف الحجرة الأيسر متكومًا على كرسى فى ربع القطاع الذهبى للكادر. 

أما عندما يطلب مرسى من نور مراقبة زوجته، نجد أن تكوين الكادر يجعل نور فى البداية يحتل الجزء الضيق من التكوين لأن موقفه ضعيف إذ سرق صورة سعاد زوجة مرسى من شنطته لكن وعندما يطلب مرسى منه مراقبة زوجته يصبح نور فى موقف القوى بينما مرسى يتضاءل حجمًا. 

بينما ركزت الكادرات الضيقة على تعابير الوجه والعينين لمرسي أثناء لحظات الصمت لتظهر كيف تبتلعه المساحة الشاسعة للطبيعة في تباين حاد بين المقاسين.  

4 الإضاءة

تسيطر الإضاءات المظللة على التكوين العام للكادرات، ليس فقط في المشاهد الليلية أو الداخلية لكن حتى المشاهد النهارية الخارجية من خلال استخدام  الظلال الثقيلة والمساحات المعتمة كإطار يحد الصورة.

يرسم “عبد العزيز فهمي” الإضاءة بشكل جمالي مجرد باستخدام إضاءة light Rim فى المشاهد الحميمية، فجعل الأجساد يحدها ضوء ابيض وتسبح فى ظلام فى أشكال متموجة تأخذ تكوينات تجريدية. 

كما استخدمت الإضاءة العلوية المباشرة باستخدام فانوس من الأعلى لجعله يرمي تأثير دائري على الأرض فى مشهد لعب الكوتشينة والرجال الأربعة جالسون على الأرض، مما يجعل وجوههم غير مريحة والعيون غائرة ومظللة بالأسود. 

أما في لقاءات مرسي بزوجات زملائه وللتعبير عن مفهوم التلصص الذي يبرز في كتابات علماء النفس مثل فرويد وكارل يونج، يُستخدم تباين الإضاءة بين مناطق النصوع العالى والمنخفض مع اتجاه مصدر الضوء للدلالة على جو الجريمة واللصوصية. 

5 حركة الكاميرا والممثلين

تم استغلال حركة الممثلين مع الديكور للتشويق وخدمة الحدث الدرامي مثل استخدام الكاميرا ثابتة، مع حركة الممثلة “زيزى البدراوي” التى تتحرك بداخل الكادر فنشاهد اجزاء من جسدها على حسب الفتحات الموجودة فى السور. 

عندما يقرر مرسى إرسال خطاب مع نور الى زوجته سعاد، نجد مرسى مترددًا أثناء حواره مع نور، فتدور الكاميرا حول نور الجالس على الكرسى. وعندما يتخيل مرسى خيانة زوجته فالكاميرا تلف حوله فى لقطة واحدة MCS وهو ممسك رأسه بينما يلف نور فى عكس اتجاه الكاميرا، كناية عن شعور مرسى الداخلى بالدوامة.

كذلك دلالة حركة الشاريوه الى الخلف والفنار فى الخلفية ومرسى ونور يتقدمان أثناء حكى مرسى لنور عن مغامراته فى الماضى، فحركة الكاميرا للخلف مع ثبات الفنار والأشخاص ثابتين على نفس المحور البصري، تساعد على ترسيخ المعنى بأنهم سجناء المكان.

6 استخدام العدسات

يستخدم مدير التصوير العدسة طويلة البعد البؤرى سيكولوجيًا حين يظهر مرسى من بين القوائم الرأسية لباب الفنار عند عودته من إجازة زواجه القصيرة ، فيبدو يتحرك ببطء شديد كناية عن كرهه الرجوع لهذا المكان. 

كما استخدمت حركة ال zoom out مع مرسي بين الأعمدة الموجودة فى البحر حيث يتم النقل بين ال CS إلى ELS دون قطع فنشعر بتمكن الشك والوسواس القهرى من مرسي الذي أصبح مثل الجماد في البحر الواسع.

7 استخدام المونتاج

تميز مونتاج الفيلم بالسرعة التي تناسب تشتت ذهن البطل واستبداد الشكوك به. استخدم المونتاج السريع والقطع الحاد Jump Cuts ليربط بين الذاكرة والوهم ليعكس الحالة العقلية المنهكة للبطل. 

كذلك خُلق التوتر من تقنية الفلاش باك نحو 20 مرة في مشهد تذكر مرسى للزوجة فى عشرات المشاهد المتلاحقة في النهاية وكلها شاعرية الضوء عكس تقنية القطع الحاد السريعة جدًا والمقبضة المستخدمة.